Yan Kaô e a Construção

Show Ressurreição em São Francisco Xavier - Sp - 31/01/2009

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 16 Feb 2009 08:30:00 +0000

HILÁRIO DE CACHIMBO NOVO:

HIlário Bispo e poeta e um dos maiores amigos meus! Um cara genial, orador inigualável e homem "sui generis" com seu cachimbão, cachimbando o mundo e fazendo amigos!!! É uma homenagem ao bom caráter, coisa rara nos dioturnos!

HILÁRIO DE CACHIMBO NOVO
(Yan Kaô)

Hilário de cachimbo novo...
Hilário agora é doutor...

Hilário agora vai fazer o que sempre quis...
Seus irmãos do mundo todo vão cantar...
Respirar a fumaça colorida...
Invadir as avenidas prá dançar...

Hilário, seu cachimbo espalha amor!!

MEDO DA VERDADE:

Uma história verídica que presenciei na minha infância: conta a história de alguns vizinhos, um homem que foi traído por sua esposa e executado pelo melhor amigo que era da polícia. Hoje os dois são muito felizes em sua casa na praia.

MEDO DA VERDADE
(Yan Kaô)

Desceu correndo do morro, sentindo o pavor...
Muita dor nas feridas, as mãoes de encontro ao chumbo nas pernas...
Um filete de sangue unia sua alma com a risada do agressor:
Seu melhor amigo.

O capitão da polícia que agora o caça como um animal!

Medo da verdade!

A mulher que ele amava cuspiu na sua cara, dizendo assim:

"Policial é mais homem, não bebe, não treme, não sabe perder..."

"Olha bem pro seu filho e vê se entende o que quero dizer!"

E foi faca zunindo, vizinho gritando, a polícia chegando, chegando prá ver...
E foi sangue jorrando,o peito apertando, o amigo atirando, cumprindo o dever

Medo da verdade!!

Medo do sexo, medo do nexo...
Medo do medo de vir a crescer...
Medo do saco, medodo sapo...
Medo do fillho que não vai nascer...
Medo da guerra, medo da fera...
Medo do dia em que vai morrer...
Medo da pemba, medo da menga
Medo do dia em que vai perder...

Medo...

Medo...

Medo da verdade!

Olha pro céu, faz a prece...
Não se apresse ao se despedir...
Grita, chora, se torce de ódio...
Mais pela traição,
Que pela bala no coração.

OS TROVÕES SUBTERRÂNEOS:

Esta música foi composta num período estranho de minha vida, onde tudo, pessoas e cachorros, paralelepípedos e corações pareciam ser feitos de concreto. Fala de fumaça e calor, ódio e profundidade e mais do que tudo, de desabafo. Meio Rap, meio João Bosqueana, diz o que é: o óbvio a muitos graus.

OS TROVÕES SUBTERRÂNEOS
(Yan Kaô)

Aqui de cima é um bom lugar par se ouvir:

- Os Trovões Subterrâneos!

Soando distantes nos limites da cidade
Onde se encontram as verdades dos leões
E dos ladrões de vidas...

Os muros falam pelos desesperados
E os viciados em utopias soltam sussurros que são abafados
Pelos Trovões Subterrâneos!!

Predios brotam ao infinito conduzindo granito ao céu
E o véu das garotas das ruas escondem infâncias tristes
Dos Trovões Subterrâneos!!

A neblina se dissipa levando os filhos da noite,
o carbono desce à terra, tirando a cor dos rostos
E nós, mortos, nos modificamos,
Sorrindo alegrias tortas com os rostos ocultos atrás das portas
querendo encontrar:

Os Trovões Subterrâneos!!

Até que alguém grita:

"A resposta está no reflexo das poças, nos espelhos e nos vidros embaçados dos carros...!

Os bichos conhecem os Trovões Subterrâneos!
Os cegos vêem os Trovões Subterrâneos!
Os índios entendem os Trovões Subterrâneos!
As crianças ouvem os Trovões Subterrâneos!

(Por que nós não?)

Eles estão no piso, no liso, nos fatos e lógicas.
Nas jóias pisadas, nas bombas erradas, nas visões e intenções
que explodem no seu peito na hora da raiva!
Que crispam seus dedos, na hora da dor!
Que te escapa da boca, na hora do gol!

Para compreender os ritos é só não conter os gritos de alegria!

Para compreender os mitos é só não conter os gritos de alegria!

BRASIL:

Esta é uma música muito especial para mim, pois depois de muitos anos enconstada (não conseguia pensar numa letra adequada), minha filha Thaís me mostrou um poema que havia composto sobre os países de língua portuguesa. Encaixou como uma luva e viramos parceiros!! Ficou tão legal que o espírito de Carmem Miranda encostou em mim e me disse: "Muito legal esse samba pesadão! Me lembrou os tempos em que eu morria de saudades do Brasil". Comovida, começou a cantar "Adeus batucada" de Sinval Silva e se despediu com um beijo. É claro que depois disso, inclui a canção como música incidental. Espero que gostem!!

BRASIL
(Yan Kaô/Thais Oliveira)

Eu quero ir para Angola de carro,
Vou tirar um sarro quando chegar lá...
Eu quero ir para Cabo Verde de táxi...
Talvez você ache que eu deva ficar...

Mas eu sei que vou voltar...

Eu quero ir para Serra Leoa de trem,
Para o Timor Leste e para Goa também...
Eu quero ir para Macau de camelo...
Vou patinar no gelo da Guiné Bissau...

Mas eu sei que eu vou voltar...

Eu quero ir para Moçambique de ônibus,
Vou ficar atônito lá em Portugal...
Eu quero ir para São Tomé e além!
Vou encontrar alguém que eu possa amar...

Mas eu sei que eu vou voltar para o Brasil!

RESSURREIÇÃO

Esta música é um Candombe, um ritmo da fronteira do Rio Grande do Sul com o Uruguai. Aqui foi gravado só o pedacinho final, onde o pau come feroz!

SUOR E SANGUE

Uma vez tive um sonho em que vi várias pessoas saindo do mar, eram antigos escravos, mas eram de todas as cores, não só negros. No sonho me cantaram a letra da música. Quando acordei, só coloquei as notas, e estava praticamente pronta. Destaque no finalzinho pra celebração de bateras e percussão em fúria, com Roberto Lerner, Rafael e Yan Kaô, esse que vos escreve.

SUOR E SANGUE
(Yan Kaô)

Nós temos razões para crer em nossas promessas
Nós temos razões para sobreviver...
Sentimos as ondas baterem em nossas pernas manchadas
De suor e sangue...

Nós que viemos, deixamos para trás
Nossos deuses e nossas crenças, prometemos...
Voltar e abraçar nossa descendência em nossos sonhos...

Nossos vídeos 2!! Menino (Salloma/Zé Màrcio)

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Fri, 06 Feb 2009 14:31:00 +0000

Uma homenagem a todos os meninos que fizeram bem ao mundo e que sempre serão bem vindos de volta!

Direção: O gênio Antônio Luz, um cara iluminado!

Violões, percussão e voz: Yan Kaô;

Baixo: Cássio Martins;

Voz de apoio: Júlia Fink;

Nossos Vídeos 1!! A máquina não dá trôco (Yan Kaô/Tio Magrão)

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Fri, 06 Feb 2009 13:39:00 +0000

Este vídeo fala das máquinas que nos ajudam e nos enganam nessa metrópole onde quem manda é o Cilindro Cônico!!

Bateria, violões, percussão: Yan Kaô;

Baixo: Roland;

Guitarra: Tio Magrão;

Teclados: Piu;

Direção do genial Antônio Luz, meu bróder!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Fri, 06 Feb 2009 13:33:00 +0000

Ó Nóis Lá!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Wed, 07 Jan 2009 12:00:00 +0000

Programe-se, música e contemplação na Serra da Mantiqueira!

Yan Kaô e a Construção, se apresentam
dia 31 de janeiro
as 21h30 no Photozofia Arte & Cozinha

Yan Kaô é escritor, compositor, baterista, percussionista, violonista, produtor musical e cantor.
Começou sua carreira em bares e bandas de baile e já tocou com vários artistas, entre eles Duda Neves, Dinho Gonçalves, Airto Moreira, Caíto Marcondes, Leni Andrade e Branca de Neve.

A Construção é o grupo que o acompanha em sua carreira solo nos shows e nos discos
e pode ser formado por vários músicos diferentes, dependendo do espetáculo, pois "Construção" é a palavra de ordem
para quem quer um mundo novo.

Atraves das letras e da estetica musical enfoca as questoes sociais,
espirituais, místicas e das paixões humanas.

Ser ecletico é natural, ser brasileiro é necessário e ser universal é o caminho.

reservas e informações: http://www.photozofia.com.br/
http://br.mc1111.mail.yahoo.com/mc/compose?to=photozofia@gmail.com
012 3926 1406
informações turísticas: 012 3926 1833

Novo Show Grupo Kangoma

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Wed, 13 Aug 2008 15:20:00 +0000

Dia 24/08/2008 - domingo às 15h30 - SESC CAMPINAS

Entrada gratuita

Rua Dom José, 270/333 - Bonfim, Campinas - SP

(19) 3737-1500

Lançamento de livro de Júlio Lerner: Clarice Lispector, essa desconhecida...

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Sat, 02 Aug 2008 17:34:00 +0000

Julio Lerner, jornalista, trabalhou na TV Cultura por 2 décadas. Realizou diversos programas como apresentador, diretor, editor, roteirista.

Sempre com a preocupação e interesse em preservar a memória da cultura brasileira, Lerner teve sua carreira marcada pelo chorinho, sendo o responsável pelo resgate do gênero musical já fora de moda.

Um outro momento que deixou marcas profundas na imagem de Lerner foi a entrevista que realizou com Clarice Lispector em 1977 no Programa Panorama, pelo qual recebeu o prêmio APCA pela melhor entrevista do ano. Esta foi a única entrevista que a escritora concedeu. “Perturbadora”, “misteriosa” são os adjetivos mais utilizados para classificar esta entrevista.

Julio Lerner foi desde então constantemente procurado por estudiosos da obra de Clarice Lispector para prestar seu depoimento. Por isto, decidiu ele próprio escrever um livro contextualizando e apresentando suas impressões pessoais. Em “Clarice Lispector, essa desconhecida...” a entrevista de 1977 é o ponto de partida para, de um modo original, tentar desvendar Clarice.

Em seu livro, Lerner entrevista amigas da escritora: Olga Borelli e Maria Bonomi e a professora de literatura Yudith Rosenbaum e vai até a Ucrânia, país de origem da escritora, onde iniciou seu “livro-reportagem”. Lá, Lerner se depara com a destruição da memória da cultura ucraniana e mais uma vez cumpre seu papel jornalístico: trazer ao público sua história.

Julio Lerner morreu aos 67 anos, em 30 de julho de 2007 e deixou o livro, sua homenagem à Clarice Lispector prestes a ser editado. Agora é a vez de Lerner ser homenageado, não só como um escritor, mas antes, como um importante personagem de nossa cultura.

Clarice Lispector, essa desconhecida.

Programação:

19h - Exibição da entrevista com Clarice por Júlio Lerner

19h30 - Mesa redonda com Paulo Caruso, Maria Tucci Carneiro e Yudith Rosenbaum

20h30 - Lançamento do livro

Dia 19 de agosto, às 19h

Local: Livraria Cultura - Shopping Villa Lobos

Av. Nações Unidas, 4727 - Fone 3024-3599

Os grandes do Tambor VIII - Dom Um Romão

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 21 Jul 2008 15:51:00 +0000

Carioca, iniciou a carreira tocando bateria em bailes e cabarés do Rio de Janeiro. Trabalhou na Rádio Tupi acompanhando cantores e formou, nos anos 50, o Copa Trio, que tocava no Beco das Garrafas, em Copacabana. Participou em 1958 da gravação do disco "Canção do Amor Demais", de Elizeth Cardoso com músicas de Tom Jobim e violão de João Gilberto, um marco inaugural da bossa nova. Nos anos 60 integrou grupos com Sergio Mendes, com quem participou do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York, 1962. Tocou ainda em shows de Elis Regina, Quarteto em Cy, Flora Purim, com quem se casou. No fim dos anos 60 voltou aos EUA, onde participou de discos de Tom Jobim, Tony Bennet e outros. Em 1971 passou a integrar o grupo Weather Report, que trouxe uma série de inovadoras concepções para a linguagem do jazz, e no ano seguinte lançou o primeiro disco solo nos EUA, "Dom Um Romão". Trabalhou como baterista e percussionista nos Estados Unidos até o início dos anos 80, quando radicou-se na Suíça. Participou de diversos festivais de jazz ao redor do mundo, com seus conjuntos. Sua fama como percussionista deve-se à sua técnica de imitar sons da natureza, dando colorações diferentes às músicas. Sua batida de samba, aberta, com muita dinâmica e acentuação afro, também é característica. Nos anos 90 fez algumas apresentações no Brasil e gravou, em 1997, o CD "Rhythm Traveler". Foi para os braços de Xangô em 2005, deixando um maravilhoso legado para a música mundial.

Dom Um Romão 64

Ponha a mão no couro aqui!

Com Flor Purim (primeiro disco da cantora)

Ponha a mão no couro aqui!!

Dom Um Romão 1972 e Spirit of the times 1974

Ponha a mão no couro aqui!! Parte 1

e aqui (Parte2)!

Hotmosphere 1976

Ponha a mão no couro aqui!!

Para baixar, clique abaixo:

Ponha a mão no couro aqui!!

Ismália - Alphonsus de Guimarães e Odilon Moraes

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 14 Jul 2008 15:13:00 +0000

Esta semana postamos prá vocês o sensacional Ismália do grande poeta Alphosnus Guimarães e do maravilhoso ilustrador Odilon Moraes!! A poesia de Alphonsus já era perfeita, mas ganhou uma amplitude quase sobrenatural com as ilustrações de Odilon, que deu um tom sombrio ao tema - apesar dele ser basicamente um ilustrador infantil. Interessante é que poeta e ilustrador são semelhantes de rosto...

Odilon Moraes

Nasceu em 1966 e mora em São Paulo, embora tenha passado infância e adolescência no interior. Cursou arquitetura, mas antes de se formar já trabalhava com ilustração de livros: tornou-se ilustrador. Além da ilustração de mais de sessenta livros, é autor de A princesinha medrosa (Companhia das Letrinhas, 2002) e Pedro e Lua (Cosac Naify, 2004), com o qual consquistou o prêmio de melhor livro infantil em 2005 pela FNLIJ.

Na Cosac Naify, Odilon Moraes coordena, junto com Augusto Massi, a coleção Dedinho de Prosa, para a qual já ilustrou O homem que sabia javanês, de Lima Barreto e O presente dos magos, de O. Henry., e Será o Benedito!, de Mário de Andrade.

Alphonsus Guimaraens

Formou-se bacharel em Direito, em 1894, em Ouro Preto. Na época já colaborava nos jornais Diário Mercantil, Comércio de São Paulo, Correio Paulistano, O Estado de S. Paulo e A Gazeta. Em 1895 tornou-se promotor de Justiça em Conceição do Serro MG e, a partir de 1906, Juiz em Mariana MG, de onde pouco sairia. Seu primeiro livro de poesia, Dona Mística, 1892/1894, foi publicado em 1899, ano em que também saiu o Setenário das Dores de Nossa Senhora. Câmara Ardente, cujos sonetos atestam o misticismo do poeta. Em 1902 publicou Kiriale, sob o pseudônimo de Alphonsus de Vimaraens. Sua Obra Completa seria publicada em 1960. Manteve contato com Álvaro Viana, Edgar Mata e Eduardo Cerqueira, poetas simbolistas da nova geração mineira, e conheceu Cruz e Souza. Considerado um dos grandes nomes do Simbolismo, e por vezes o mais místico dos poetas brasileiros, Alphonsus de Guimaraens tratou em seus versos de amor, morte e religiosidade. A morte de sua noiva Constança, em 1888, marcou profundamente sua vida e sua obra, cujos versos, melancólicos e musicais, são repletos de anjos, serafins, cores roxas e virgens mortas.

Maravilhem-se com essa obra prima!

Pholhas

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 03 Mar 2008 03:39:00 +0000

Em homenagem ao meu amigo que se foi o Sidney!! A fase progressiva dos Pholhas!!! Animal!!

Kangoma ao vivo!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Tue, 05 Feb 2008 21:39:00 +0000

Estão aí alguns vídeos do grupo do qual, honrosamente faço parte, o Kangoma, na apresentação de lançamento de nosso mais recente disco "Boa tarde povo" no teatro da CPC Umes... Pedidos, é só escrever prá nós: ayom77@gmail.com

E o próximo já tá chegando!!

Visitem nosso blogue: http://festadostambores.blogspot.com/ e nossa página: http://www.kangoma.com.br/

Aos poucos vou postando mais apresentações!!

Espero que curtam!!

Axé!!

Filmado por Tato Carvalho.

Kangoma:

Paulinho: baixo

Laís Verderame: Vocal

Rosa: Vocal

José Roberto: Percussão

Marina Uehara a "Japonêga": Percussão

Yan Kaô: Percussão

Roberto Lerner: Percussão

Passagem de som

Passagem de som 1

Passagem de som 2

Marco Marciano

Vissungo I - "Tangana Zambê"

Vissungo 2 - "Turiaê Mapiá"

"Martin Parangolá"

Nóis no Meu Espaço!!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Thu, 10 Jan 2008 04:12:00 +0000

Foto dos velhos tempos em que tocava na Banda Heus... gordo e feliz...

xôu no Masp prá 10.000 pessoas...

Atenção, galera, fãs e invejosos:

Estamos no My Space, com alguns sons do já conhecidíssimo "Ao Vivo em Santos" e o duas faixas pré-mix de nosso primeiro disco, "Ressurreição"...

Dão uma volta por lá e nos comuniquem!!!

O endereço é:

http://www.myspace.com/yankaoeaconstrucao

Abraços, beijos e queijos do mineirinho!!

Yan

Bons motivos para ser humilhado, parte 1

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Tue, 18 Dec 2007 11:13:00 +0000

O Joe Morello é um dos grandes, sem dúvida. Para se sentir uma pequenina larva de mosquito, basta tentar entender a levada de "Take 5", música cujo ritmo é tocado em 5... Morello é tão gigante que faz o negócio parecer simples, mas é extremamente complicado tocar livremente nesse tempo, como ele faz no solo final, de muito bom gosto. Destaque para a expressão dos músicos, verdadeiros técnicos em seus instrumentos!! Imagina um músico pop subindo no palco nesse momento. Provavelmente ele enfartaria com a tensão e o rigor destes senhores!! Esses homens não estão ali para brincadeira, a coisa é caso de vida ou morte!!! Segura o chapéue sinta-se profundamente humilhado!!!

Giovanne e La Mole: os ogãs do meu terreiro!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Sun, 11 Nov 2007 22:07:00 +0000

KANGOMA NA ROLLING STONE!!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Tue, 09 Oct 2007 17:00:00 +0000

Nosso grupo Kangoma está na edição de setembro da Rolling Stone, a maior revista pop do mundo!!! Nosso último disco, "Boa Tarde Povo" foi ouvido pelo lendário crítico Alex Antunes e ganhou três estrelas na cotação (o máximo é 4 estrelas!!).

Abaixo, a transcrição da crítica:

"Boa Tarde, Povo

CPC

Terreiro elétrico

Há décadas que a chamada world music, fora do Brasil, dá margem a pesquisas de músicas étnica com apelo e acabamento pop. Aqui, parece que ainda há uma barreira entre o "purismo" e o "comercialismo" - ou parecia, porque o Kangoma ignora solenemente esses falsos limites. A pesquisa de repertório é séria (as faixas têm suas origens esmiuçadas no encarte), as vozes femininas afinadas ea percussão desempenham com fervoro ritual. Mas a presença de eventuais baixo elétrico, bateria e até guitarra metaleira em músicas como a faixa-título (onde se explora a proximidade entre o ritmo nordestino baianal e o funk americano) e "O Marco Marciano" (Lenine) dá um toque bastante saboroso e informal.

Alex Antunes"

No mais, agradecemos aos editores da Rolling Stone, ao crítico Alex Antunes e ao repórter André Maleronka por mais esta conquista. Muito obrigado!!

Os Grandes do Tambor VII - Finalmente!! Naná VAsconcelos!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Tue, 11 Sep 2007 17:30:00 +0000

Conheci Naná durante o verão de 2004. Ouvir o homem tocar em áudio ou na TV não expressa nem 80% da atmosfera que o cerca em termos de profundidade e entrega à música e particularmente ao Berimbau. Sim, Berimbau com "B" maiúsculo, uma vez que este instrumento se torna algo sobrenatural nas mãos de Naná. Os sons que saem quando o Urucungo se acomoda em suas mãos não se encaixam nas possibilidades acústicas oferecidas pelo mesmo. E aí é que se entende: o Berimbau é apenas o instrumento de algo que passa através de Naná, este sim, igualmente, instrumento de algo maior: a música? O astral? O espírito? Talvez o espírito de Nanã, a grande mãe. Naná e Nanã, nascimento eterno de uma música eterna.

Eu e Naná no estúdio. Ouvindo e aprendendo.

Toda palavra de um mestre é música prá quem quer ouvir...

Naná é filho de um violonista de Recife, teve na infância influências musicais que iam de Villa-Lobos a Jimi Hendrix. Especializou-se em instrumentos de percussão brasileiros, particularmente o berimbau. Depois de tocar por algum tempo em cabarés e bandas de Recife, mudou-se em 1966 para o Rio de Janeiro, onde conheceu Luiz Eça, Wilson das Neves, Gilberto Gil, e passou a acompanhar Milton Nascimento e o Som Imaginário.

Integrou o Quarteto Livre (com Nelson Ângelo, Franklin da Flauta e Geraldo Azevedo) em 1968, mesmo ano em que acompanhou Geraldo Vandré no show "Caminhando (Pra Não Dizer que Não Falei de Flores)", logo interditado pela censura. Em 1970 foi convidado para integrar a turnê do saxofonista argentino Gato Barbieri pelos Estados Unidos e Europa. Por essa época começou a desenvolver seu trabalho de vanguarda. Naná radicou-se em Paris, onde gravou seu primeiro disco, "Áfricadeus".

Em 1973 gravou no Brasil "Amazonas", um disco que se tornou um marco na combinação de percussão e voz na MPB. De volta ao Brasil, trabalhou com Egberto Gismonti por oito anos, tendo gravado juntos três álbuns, entre eles o aclamado "Dança das Cabeças". Nos anos 70 Naná Vasconcelos tocou com grandes nomes da música internacional, como Pat Metheny, B.B. King e Paul Simon. Já se apresentou como solista acompanhado por orquestras sinfônicas, excursionou pela Europa com dançarinos do Bronx e fez trilha sonora para cinema ("Down By Law", de Jim Jarmush). Além de dominar uma grande variedade de instrumentos de percussão, Naná Vasconcelos contribuiu para a divulgação internacional do Berimbau, com "B" maiúsculo!!

Prá sentir o berimbau do homem:

Isso vai dar repercussão

Pegue o Berimbau aqui!!

Saudades:

Pegue o Berimbau aqui!!

Amazonas

Pegue o Berimbau aqui!!

Africadeus

Pegue o Berimbau aqui!!

Chegada

Pegue o Berimbau aqui!!

O raríssimo encontro: Naná, Egberto, Hermeto... simplesmente sobrenatural!!

Pegue o Berimbau aqui!!

Contaminação

Pegue o Berimbau aqui!!!

A nossa vez: Yan Kaô e a Construção - Ao Vivo em Santos!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Fri, 03 Aug 2007 20:59:00 +0000

Capa para ilustrar nossa apresentação em Santos - litoral de São Paulo.

A Contracapa!

Download only tracks: click here

Capas e Ilustrações (a pedido da Neide!) Covers and Ilustrations: Clique aqui!

Show Realizado em Santos em 15/07/2007

Músicas:

1.Intro (Pianola/Sinhô)

2.Os Trovões Subterrâneos (Yan Kaô)

3.Hilário de Cachimbo Novo (Yan Kaô)

4.Descanso (Yan Kaô)

5.Medo da Verdade (Yan Kaô)

Personnell:

Yan Kaô: Vocals, Acoustic Guitar, Drums, Percussion;

Américo Freiria: Guitars;

Zigão: Bass Guitar;

Tato Carvalho: Keyboards;

Roberto Lerner: Drums;

Yan Kaô, com o violão, no momento final de Medo da Verdade

Até agora não sei se aconteceu realmente, ainda estou turvo pela emoção forte... foi no domingo, 15 de julho de 2007, seis horas da tarde, um frio de rachar os ossos, o ar quebradiço tornava tudo meio estranho à visão, uma gripe dos diabos preocupava a mim e aos outros parceiros: a voz poderia não sair direito. A saída foi apelar para a infalível teoria de John Lennon - quando questionado se ele não se preocupava em desafinar quando cantasse uma música estranha à tonalidade de sua voz: “na dúvida, grite!”, foi a genial resposta. Talvez eu até gritasse muito. O povo ia gostar? Não sabia... “sou um percussionista, sou um cara dos tambores...” “Não vou me preocupar com isso...” pensava.

Zigão, o homem-groove!!

Sempre achei que as pessoas estranhariam um baterista/percussionista cantando o tempo todo escondido atrás de seu instrumento, durante mais de uma hora, deve ser estranho ver um show assim...

Roberto Lerner, definitivamente, um dos maiores bateras do Brasil!!

Por isso chamei prá me acompanhar o super-batera Roberto Lerner e confesso que na verdade está ficando difícil até prá mim mesmo acompanhá-lo, quando fazemos a cena de duas bateras numa música que não está aqui, a "Suor e Sangue". Estou tendo de suar a camisa!!! O cara é um dos melhores do Brasil e se o próprio Phil Collins, Lobão e outros bateristas assumiram a frente, correndo o risco de "enferrujarem", porque não eu, que perto dessa gente sou apenas um amante ardoroso dos ritmos? Toco violão prá não ficar com as mãos soltas e meu jeito de cantar é étnico, primitivo, panfletário, daí tantas dúvidas sobre ser ou não ser um baterista... para o baixo, veio o Zigão, esse monstro dos sons graves. É baixista do Padre Marcelo, pode? Deixa o padre saber que ele está tocando com um macumbeiro!!

Américo Freiria é um grande guitarrista. Fui seu companheiro numa banda lá dos anos 80, chamada Heus. No momento oportuno colocarei alguma coisa dela aqui. Américo é o guitarrista mais melódico e sensível, em termos de beleza sonora que já conheci. Seus riffs e solos parecem voar por sobre a banda. Econômico nas notas, é um estudioso incomum dos timbres e frequências. O chamei por sua dedicação à limpeza da estrutura no arranjo das composições.

Américo Freiria: Guitarra e bom gosto.

Apesar de estar gripado e com sinusite (um antigo mal que me derruba o humor... dá prá sentir um forte sotaque narigudo na voz), fomos lá, conferir o convite de um conhecido do Tato Carvalho, o tecladista (na verdade multinstrumentista, antigo parceiro de minha velha banda, o Jardim Elétrico, onde foi baixista, percussionista, vocalista, etc... sim, também colocarei alguma coisa dela aqui para dá um lôudi!!), para um festival de galpão, onde várias bandas se apresentariam. Aparelhagem de primeira, luz legal, público de verdade, bastante gente, curtindo muito nosso som, participando ativamente da coisa toda.

Evangélicos em oração? Não!! O povão curtindo Yan Kaô e a Construção!!

Mas embora os técnicos fossem amadores (não sabiam passar o som) fiquei surpreso com o fato das 4 gravações do pocket show ainda terem ficado audíveis... há problemas nelas, claro, o teclado muito alto, a percussão completamente sumida lá no fundo. Houve um momento em que cortaram misteriosamente o microfone, em Medo da Verdade (será por causa da letra?) , mas mesmo assim, resolvi dar a cara à tapa e colocar aqui pro pessoal “dá um lôudi” e me contar o que acham do trabalho...

Tato Carvalho, grande coração, grandes teclados, grande irmão de longa data!!

Tudo aqui é na raça, minha gente e prá nós a apresentação foi ótima. Só não deu prá ir na praia, infelizmente... Fiz até capinha de cd e ilustrações dessa versão da Construção que me acompanhou, grandes músicos!! Obrigado a todos vocês, por terem paciência e ajudarem o bróder aqui...

Com vocês, este que vos fala, o Homem sobre o Kaos:

Yan Kaô e a Construção!!

Orlando Toseto Júnior

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 30 Jul 2007 05:28:00 +0000

Conheci poucos caras inteligentes e completos no que tange à escrita como Orlando Toseto Júnior, meu bróder de longa data. Já disse a ele que vou arrumar-lhe uma editora, colocar uma arma em sua cabeça e obrigá-lo a escrever um livro. Abaixo, uma entrevista que ele deu prá alguém aí, e que exprime bem a capacidade do homem. Com vocês, Orlando Toseto, o homem que matou o tempo, e que ficará para sempre:

1. Que livro você está lendo?

“O vento nos salgueiros”, de Kenneth Grahame, e “Crack up”, de F. Scott Fitzgerald (póstumo e editado).

2. Lembra do seu primeiro livro?

Lembro. Você não perguntou qual foi, mas eu digo: a adaptação de Monteiro Lobato para “Peter Pan”.

3. No Brasil, sabemos que a leitura não é um hábito da população em geral. Quantos livros, em média, você lê por mês?

Discordo da afirmação: se lê pouca literatura, pouca poesia. Mas quem leva debaixo do braço um manual do Access, o Código Penal, o Metrô News ou um gibi da Mônica faz o quê com eles? Lê, ora. Não tenho média mensal de leitura.

4. Você tem um gênero favorito? Qual?

Não tenho. Leio de tudo.

5. Alguns escritores, além de grandes artistas, são vistos como “seres superiores” por alguns leitores. Você tem ídolos escritores? Quais?

Acredito que um grande escritor é sim um ser superior, sem ironia nem aspas. Nessa categoria de seres superiores, ou ídolos se quiser, boto, e aqui é tudo muito óbvio, Cervantes, Eça de Queirós, Machado de Assis, Monteiro Lobato, Lewis Carroll, Jorge Luís Borges, Proust, Flaubert, Tchékhov e mais um cento de etecéteras.

6. Você distingue o escritor pelo gênero - poesia, conto, romance, etc - ou acredita que escritor é escritor e ponto?

Varia. Há escritor que é bom em tudo, e há os que são bons numa coisa só. Drummond, por exemplo: nada do que escreveu fora da poesia presta.

7. A internet pode se transformar em uma ameaça para a leitura de livros?

Não. Mas eu tinha entendido o termo “leitura”, até aqui, como o ato lato de ler, e não como a ação estrita de “ler livros”. Não há ninguém preocupado com a ameaça que a internet talvez represente para os jornais, as revistas, as bulas de remédio, os quadros de avisos, o correio elegante?

8. Se você pudesse, como acabaria com o analfabetismo no Brasil e como implantaria o hábito de leitura?

Não sei se é possível acabar com o analfabetismo, já que ele não se resume à incapacidade de leitura e escrita: há muita gente que lê e escreve desembaraçadamente que é analfabeta incurável. José Roberto Pereira, por exemplo. Ou Marcelo Mirisola. E não “implantaria” (palavra técnica e horrorosa) hábito nenhum. Aliás, a expressão “implantar hábitos” é um oxímoro. Há no mundo uma expectativa generosa, mas injustificável, de que a leitura, por si só, seja capaz de promover maravilhas na consciência de um indivíduo. Em alguns sim, de fato; mas a maioria das pessoas lê por necessidade, para a satisfação dos quesitos “informação” e “como fazer”. Esses, cujo nome é legião, jamais desenvolverão o “hábito da leitura”, e aliás é um erro achá-los estúpidos por causa disso. O hábito surge sozinho. Lê quem quer.

9. José Saramago declarou recentemente que sempre será comunista, embora saiba que este é um assunto ultrapassado. Um escritor deve manter para sempre seus valores, ou pode mudar de opinião?

Opinião é uma coisa, valor é outra. Mudar de opinião é corriqueiro: eu já achei que o socialismo é um jeito ótimo de criar uma sociedade justa. Já mudar de valores é, creio eu, chocante e raríssimo: não conheço quem tenha abandonado a justiça em prol da injustiça, por exemplo. É portanto um erro a gente achar que a defesa saramaguenta do comunismo seja apego a um valor. É apego a um sistema de idéias que (acredita ele), se aplicado, promove ou “implanta” os valores que ele defende. Uma das coisas mais duras de aprender, e que na verdade nunca se aprende direito, é como compreender quando nossas idéias contrariam nossos valores, e mudá-las. Também existe, evidentemente, quem não tem valor nenhum, apenas opiniões; esses mudam tudo, fazem o que querem e dormem como anjos. Contam-se aos bilhões.

10. Uma frase para o Dia do Escritor:

Que grande bobagem é haver um “dia do escritor”.

Clique aqui aqui para ver o blogue dele...

Agora, alguns textos da fera:

Kinema

Em 1972, São Paulo era para mim “a cidade”, o centro velho. Saíamos a pé da Maria Marcolina, no Brás, aos domingos, cerca de oito e meia da manhã. Íamos a pé. Kinema. Subíamos a Rangel Pestana, passando pelas porteiras, e logo à esquerda havia o Cine Piratininga, “a maior sala do Brasil” (hoje é um estacionamento). Antes, no Largo da Concórdia, à nossa direita ficava o Teatro Colombo, no mesmo lugar em que hoje se ergue a Caixa Econômica; e a uma quadra, na Firmino Whitaker, esquina com Saião Lobato, o cine-teatro Oberdan (onde Bill Halley e seus cometas tocaram numa tarde de sábado, nos anos 50, e a platéia ainda achou forças para quebrar umas cadeiras, e que hoje é loja da Zelo).

Se a gente descesse a Celso Garcia no sentido do Belenzinho, teríamos a cinelândia do Brás diante de nós. Em frente à Pirani (falida em 1972 – em 1989 ainda havia, pendurado numa parede, um anúncio de “baralhos a Cr$ 3,00”) havia o Fontana, quatro salas com a melhor programação (hoje um pedaço é igreja, outro é shopping de outlets com barbearias e outras besteiras). Na mesma calçada da Pirani, quase esquina com a Bresser, havia o Cine Universo, onde vi com a minha mãe, num sábado aterrorizante, “Marcelino Pão e Vinho”, e depois o primeiro Super-Homem. Mas antes do Universo, na esquina da Carlos Botelho com a Costa Valente, havia o cine-teatro onde era gravado “Astros do Ringue”, cujo nome eu nunca soube, e do qual resta, além de um suntuoso balcão externo, uma lira estilizada no telhado. É um belo posto de gasolina.

Passando a Bresser, e do outro lado da avenida, estava o Cine Roxy. Hoje é a sede da Universal, que aproveitou e arrasou todo o lado esquerdo do quarteirão para fazer um estacionamento a céu aberto. E, no quarteirão seguinte, esquina com João Boemer, havia o infausto Cine Brás, que tem lugar de proeminência nas minhas futuras memórias pornográficas, e que, depois de cinema, foi casa noturna, bailão, e hoje parece ser centro de estoques de algum magazine.

Mas nós não descíamos a Celso Garcia, e sim subíamos a Rangel, pra “cidade”. Passando a Praça Clóvis, geralmente entrávamos na Roberto Simonsen onde, quase esquina com a Venceslau Brás, do ladinho mesmo do Solar da Marquesa, havia um cinema cujo nome também não lembro, e que também foi transformado em estacionamento. Dali contornávamos a Sé, e havia duas opções: Rua Direita, com o Viaduto do Chá, ou XV de Novembro, passando ao lado do Martinelli. Se o domingo fosse sem pressa, descíamos a Direita, passávamos pela Praça do Patriarca, ganhávamos o Chá, e entrávamos pela Barão de Itapetininga, onde havia o Cine Barão, na mesma galeria que abrigou a saudosa Wop Bop Discos (já não há mais nenhum dos dois). Se, porém, escolhêssemos atravessar o Anhangabaú, sobre o Buraco do Adhemar, teríamos quase de frente pra nós o Cine Cairo (em cuja passarela, no quarto centenário, vários hollywoodianos de sucesso desfilaram, e que passa hoje o trivial variado do sexo explícito) e, já na São João, quase em frente aos correios, teríamos à nossa esquerda o Cine Saci (mesma programação). Ainda não havia as salas dos cines Avenida e Las Vegas, rebentos recentes do sexo, e que hoje lá estão, exibindo o vigor possível.

Então cruzávamos pelo Largo do Payçandú (atenção: é essa mesma a grafia correta, graças a Mr. Amauri, meu primeiro chefe, e seu histérico dicionário de locações) e, esticando o pescoço, víamos à direita o suntuoso saguão aberto do Cine Paysandu (escrito erradamente, e que hoje é um bingo). À esquerda, estavam, pela ordem, o Art Palácio (sexo explícito), a saída das três salas do Olido (que ainda resiste) e, passando a Dom José de Barros, o Ritz, com seu salãozinho turco (ou de chá, com cadeirinhas de ferro – fechado e para alugar). Na Dom José, só alguns metros pra cima, havia e há o Cine Dom José (onde, numa inesquecível semana santa em 1983, havia três cartazes de filmes – à direita, “As C... de C... Que Dão O C...”; à esquerda, “Pervertidas e Depravadas”; e, no meio, a “Paixão de Cristo”).

Depois atravessávamos a Esquina do Caetano tendo à nossa esquerda, e no mesmo quarteirão, o Cine Regina, o Ipiranga com suas duas salas, o Marabá, com sua imensidão e o balcão (que hoje está fechado), e o Cine República (sexo explícito). Se a gente seguisse mais pra frente, tinha chance de ir parar no Cine Copan, em forma de anfiteatro e que hoje abriga mais uma malfadada igreja (não sem antes passar pelo Cine São Luiz, escondidinho naquela galeria que dá na Praça Dom José Gaspar - fechado). Ou, se contornássemos a Praça da República e descêssemos a Vieira de Carvalho, saíamos no Largo do Arouche, bem perto do Cine Arouche, onde, no inverno de 1990, acompanhado por um LP do Sam Cooke, vi o “Cinema Paradiso”, pensando nela e chorando (hoje, é boate de strip-tease). Mas não; nós seguíamos a São João no rumo do cine Metro e sua matinée, com Tom & Jerry e Pato Donald.

Podíamos continuar andando pela avenida e ver, mais à frente, o Cinespacial, redondo e com quatro telas (fechado), e depois o Comodoro, com sua tela de Cinerama (fechado). Mas não íamos. Ficávamos no Metro (que hoje também é igreja), sem pipoca nem refrigerante (e sem nem pensar nisso). Eu era menino de 5 anos, fitava vidrado a tela onde o gato levava pauladas estrondosas e gritava escandalosamente, sentindo a dor do bicho e esperando meu pai rir pra rir depois. Meu pai, um sisudo senhor italiano que acreditava nas ruas e ia de paletó a uma matinée dominical. Que começava por volta das dez, então era a conta certa de um homem de cinqüenta e dois anos e um menino de cinco andando uma hora e meia por avenidas e ladeiras.

Se fôssemos à avenida da Liberdade, chegaríamos ao Cine Niterói, onde passavam todas as produções japonesas que importavam (e todas as que não importavam também – virou uma espécie de dancing para orientais). Ou na R. Silva, ver o prédio neoclássico do Cine Liberdade (que é um restaurante desses de quilo, misturado com academia de judô). Mas era raro irmos lá; íamos mais ao Pari, esquina da João Teodoro com a Avenida Vauthier, onde havia o Cine Rialto (na esquina diametralmente oposta funcionou, anos depois, O Templo, boate punk da primeira hora). No Rialto vi, em 77, com o Pedro, “Guerra nas Estrelas”, e alguma coisa do Mazzaropi com minha mãe, um que tinha aquela música sertaneja que rezava assim: “Nestes versos tão singelos / minha bela, meu amor, / vou cantar para você / o meu sofrer, a minha dor / Eu sou como o sabiá / quando canta é só tristeza / Dá vontade de chorar”. Dava mesmo, e o povo chorava direitinho. De cinema o Rialto virou casa de danças do Zé Bettio, forró, e finalmente loja de pneus. Hoje não sei mais o que é.

Minha cidade é cruel. Há dúvidas de que seja mesmo uma cidade, e não prédios e ruas que brotam a esmo e estão perenemente de costas uns pros outros, esquecidos, isolados, sem relações. Ruas que não se falam, prédios que não se bicam, assassinatos anônimos. Deve ser uma besteira a gente se entristecer com a morte de um cinema, com a desaparição de uma sala escura onde apertamos um peitinho, onde roubamos um beijo de língua e depois saímos à rua, todos anchos, quase exclamando “eu também beijei uma mulher”, ou onde simplesmente ficamos de cabeças encostadas chupando balas Van Melle. Tudo muda na cidade cruel sem mais lamentações. As casas em que nascemos viram pó; as escolas se transformam em lojas, as lojas em prédios, os prédios em nada. Andamos por ruas quase escuras que na verdade não conhecemos, e que não nos conhecem.

Tudo se move na cidade cruel. Nós nos movemos. Kinema.

O PORQUE DO JOGO

O porque do jogo:

o súbito e manso silêncio,

argamassa para as frestasdo espírito.

Eu penso mudo e vasto e confuso.

Ainda respondo por meus dedos,

ainda sou obliquamente desonesto,

ainda conecto atos

num arremedo de ordem

com um fingimento de método.

SOLIDÃO

A solidão gruda nas roupas e deixa cheiro.

Gente só tem cheiro de solidão, aroma de abandono.

A mulher carrega uma bolsa de brim enorme, muito cheia.

Anda balançando por causa do peso.

Passo a seu lado e a ouço dizer:

"Minha filha... você pra mim morreu".

Que é da filha? Não está lá.

Morreu de morte decretada,

de morte sofrida na carne da mãe solitária,

que fala sozinha e que,

aposto, de hora em hora torna a matá-la.

Pra onde ela vai com aquela mala cheia?

Se andasse pelo mundo à toa,

isso não me espantava.

Ela e sua mala,

sua vida, seu sentido.

Eu muitas vezes me sinto mais perdido que ela.

Eu, como ela, me iludo.

Me descuido às vezes do tamanho de tudo,

fico surdo à voz de fora,

fico mudo pro mundo,

fico com cheiro de gente só.

Quem me vê logo diz.

Mas, a sério, quem me vê?

Todo mundo só vê o próprio nariz.

DESPERTAR

Meus dias começam todos do mesmo jeito.

Abro os olhos, ouço o chuveiro,

lá embaixo na rua é o portão que abre e fecha,

e saltos de homens e mulheres

em periódicos clique-cliques na calçada.

Abrir os olhos: operação delicada.

Começo suspirando, termino morrendo,

abro-os por fim ao horror opulento das muitas horas de luz.

Muitas horas de luz!

De que mundo estou falando?

O último sonho ainda me ofusca.

Do chuveiro não vem canto.

É como se chovesse numa rua vazia,

num mundo sem idade nem ninguém.

Como se o cano chorasse sobre os ladrilhos

a ida da última alma.

E que é dos canos sem almas?

Jazo acordado, atento, astuto, ainda semimorto.

O dia me viola. A hora me estupra.

Engravido de atos que vou despejar mais adiante

com todas as dores de Eva, com os peitos de Eva,

sem alento de serpente,

sem maçã.

Meu dia vem perfumado.

Bolhas descem-me à consciência,

afogado no mínimo necessário.

Economicamente afogado.

Bóio naquele minuto.

Flutuo no mundo que começa

sem Deus que o evite, sem marcha à ré no sol.

Meu cérebro é macio.

Ainda estupefato - meu sangue corre!

Águas em mim se movem, bichos vivem, cheiro mal! - ouço passos.

Tudo me impressiona,

daqui não se ouvem pássaros.

Pode um milagre ser estúpido?

Se pode, sou.

Passos vêm, já não me engano,

o dia ininterrupto se ergue com fome,

sou demanda de seu bucho para atos solenes

que não me interessam.

Sento-me sobre a cama.

Por que é que não fumo?

A meu lado um vazio de horas,

um frio de quem

há muito se foi.

Sinto entre gelos desiguais uma forma

que não é a minha.

Desperto de vez.

Em breve levanto.

Todo dia era dia de pranto, fosse a gente chorar à toa.

Era o que faltava.

Trio Mocotó - Esse é o rei da cuíca!!!

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Sat, 28 Jul 2007 04:03:00 +0000

Com vocês, Fritz Cabeleira, o Hendrix da Cuíca!!

Os Grandes do Tambor VI - Robertinho Silva

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Tue, 24 Jul 2007 04:31:00 +0000

Com vocês, o cara que rompeu as barreiras da compreensão percussiva!! Robertinho Silva!!

Robertinho Silva nasceu no Rio de Janeiro no dia primeiro de junho de 1941. O percussionista e baterista Robertinho, além de tocar quase tudo, é um dos músicos mais cosmopolitas que se conhece, em se falando daqueles que vieram depois da geração Jobim/Gilberto. Possui um toque muito forte, dando um ritmo poderoso por detrás de uma variedade de tambores e de exóticos instrumentos de percussão brasileiros.

Entre suas maiores influências americanas estão Art Blakey e Tony Williams, e do lado brasileiro estão Dom Um Romão e Edson Machado. Depois de fazer sua estréia em disco tocando com o cantor Cauby Peixoto, Silva criou reconhecimento como um dos melhores bateristas brasileiros, tocando e gravando com celebridades como Antonio Carlos Jobim, Airto Moreira, Wagner Tiso, Dori Caymmi e Gilberto Gil. Acrescenta-se aqui o longo trabalho que realizou com o cantor e compositor Milton Nascimento, desde 1969, inclusive o disco "Native Dancer" que Milton gravou em colaboração com Wayne Shorter.

Participante do tropicalismo, Silva foi co-fundador do Som Imaginário, junto com o tecladista Wagner Tiso, 1970. Em 1981 lançou seu primeiro disco, pela série MPBC “Música Popular Brasileira Contemporânea”, pela Philips; em 1984 “Bateria” pelo selo Carmo; em 1991 “Bodas de Prata” pela Sony Music”, relançado no Japão em 91 e em 95 nos EUA com o título “Speak no Evil” dedicado ao saxofonista Wayne Shorter e “Shot on goal” pelo selo Miles Stone (Fantasy) em 1995. Os dois discos mais recentes são “Jaquedu” com Ney Conceição em 2000, e “Mixtura Brasileira” com Alexandre Birkett em 2002. Hoje participa dos projetos Batucajé e LaskaMão.

Atualmente dedica-se à carreira solo.

Abaixo, alguns exemplos do poder do homem...

Robertinho Silva (1981):

Dá um lôudi aqui!!

Bateria (1984)

Dá um lôudi aqui!!

Triângulo (1985)

Dá um Lôudi aqui!!

Perigo de Gol (1995):

Dá um lôudi aqui!!

Os Grandes do Tambor V - Airto Moreira

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 09 Jul 2007 05:39:00 +0000

Conhecemos Airto há alguns anos, quando de sua vinda ao Brasil para a apresentação de alguns workshops no teatro São Pedro. Nosso primeiro contato foi estranhíssimo, principalmente para mim, pois estava gravando no Estúdio Anonimato quando o homem pintou por lá e me viu gravando. É claro que quando olhei pelo aquário do estúdio e o vi, me senti o próprio peixe, bagrão de tudo, um atum em extinção e travei - não consegui gravar mais nada!! Ele entrou e me convidou prá tocar com ele no workshop. Não podia acreditar, não conseguia falar e é claro, falei muito pouco mesmo. Queria aprender, queria ver a lenda fazer aqueles ritmos inacreditáveis que o transformaram num dos meus heróis da música. Tocamos muito e com ele amadureci muita coisa em minha forma de tocar, passei a valorizar a música brasileira ainda mais, e a dar crédito a toda manifestação cultural do mundo que não fosse exatamente pop, e que encerrava um mundo de lições e que era praticamente esquecida, apesar de ser a fonte de toda e qualquer objetivo rítmico, melódico e harmônico. E mais do que tudo: ele que é o maior de todos os bateras e percussionistas brasileiros – só prá galera entender, antes de Airto, não existia a categoria “percussionista” na música. Ele foi criada por causa dele. – é um dos camaradas mais humildes que já vi na vida. Um exemplo, uma meta, uma escola viva!!

Eu, ajudando o homem a montar o "Fóssil", esse tatuzão de metal, que ele usa prá fazer uma quebradeira dos infernos. É um super agogô!!

Airto Guimarães Moreira nasceu em 5 de agosto de 1941 em Itaiópolis, São Paulo. Estudou música desde criança em Ponta Grossa, Paraná, onde aprendeu canto, piano, violino e bandolim, além de teoria musical, mas quando passou a ser percussionista, colecionou e estudou por volta de 120 diferentes instrumentos de percussão.

Aos 13 anos já tocava e cantava profissionalmente. Trabalhou em casas noturnas como crooner (ele canta muito bem!), mas depois que foi para São Paulo passou a atuar principalmente como baterista. Tocou no Sambalanço Trio, ao lado de César Camargo Mariano (piano) e Humberto Claiber (baixo), no Sambossa Trio e no Quarteto Novo, do qual fazia parte Hermeto Pascoal.

No fim dos anos 60 mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou com diversos músicos e chegou a fazer parte da banda de Miles Davis entre 1970 e 72, junto com Chick Corea, Wayne Shorter e outros. Criou um estilo na utilização de variados instrumentos de percussão e foi aclamado pela crítica especializada, ganhando várias vezes o título "Melhor Percussionista do Ano". Mais tarde formou bandas e atuou como solista sendo requisitado por artistas como Paul Simon, Quincy Jones e Herbie Hancock. Apresenta-se freqüentemente com a cantora Flora Purim, sua mulher desde os anos 60 e desenvolve trabalhos ligados à world music, misturando música folclórica brasileira, marroquina e africana. Atua também como produtor e educador em diversos países. Airto faz parte do grupo de músicos brasileiros mais conhecidos no exterior do que no Brasil.

Abaixo, algumas maravilhas do homem!!! Brigados e abraços ao Super Loronix e à Querida Bruxinha do Vinil!1!

1963 – Guimarães e seu conjunto (uma das primeiras gravações de Airto)

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1971 - The essential

Parte 1:

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

Parte 2:
Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1973 - Fingers

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1975 - Identity

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1976 – Promises of the Sun

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1978 – I’m fine, how are you?

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

Com Flora Purim:

1973 – Butterfly Dreams

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1974 – 500 Miles High at Mountreax - Atenção!!! Este disco é simplesmente SOBRENATURAL!!

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1975 – Stories to tell

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1976 – Open your eyes you can fly

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

1978 – Everyday everynight

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

Com Hermeto Pascoal e Miles Davis:

1973 - Pop

Pega logo!! E enjoe de ouvir!!

Os Grandes do Tambor IV - Nenê

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 18 Jun 2007 02:32:00 +0000

Há alguns anos atrás eu e o Roberto Lerner, grande batera, tivemos umas aulas de bateria com o Nenê, em sua residência. Mais do que aulas, tivemos repetidos choques a cada vez que o homem sentava no banquinho. Chegou um momento em que nossa ficha caiu e entendemos que para chegar na técnica perfeita que ele havia adquirido, somente com a vivência que ele teve (exemplificando, nos mostrou uma técnica de rulos à velocidade da luz, onde ele movimentava os polegares prá frente e prá trás, um coisa completamente louca e sua técnica de bumbo “antigo”, onde no samba ele abafava a segunda nota nos deixou estarrecidos!!) e a partir daí decidimos simplesmente chegar na aula e pedirmos para que ele simplesmente tocasse prá gente ver, pois nada como a osmose visual e auditiva para a absorção musical!!! Funcionou.

Vimos o homem tocar maracatus impossíveis, tamanha a independência, Sambas fantasmagóricos, onde percebia-se o 2 por 4 no ar e não no som que era ouvido... funks com estranha marcação forte no surdo... ineditismos rítmicos que nos fizeram repensar o instrumento e nossa realidade percussiva. Fora as histórias de quem viu, viveu e conheceu de perto lendas como Hermeto Pascoal, Elis Regina, Egberto Gismonti... gente, como é bom conhecer músicos de verdade!!

Nascido em Porto Alegre, Realcino Lima Filho ou Nenê como é conhecido, começou a tirar seus primeiros sons de um pequeno pandeiro de plástico, daqueles de brinquedo, o que foi incentivado por seus pais, bom vivants e amantes da música. Então o menino passou a acompanhar seu pai em festas, sempre acompanhado de seu pandeirinho. Dado algum tempo o pai decidiu que o pandeiro não iria levar o menino muito longe e como bom gaúcho, comprou-lhe um acordeom e o fez estudar. A princípio não gostava do instrumento passando a se interessar por ele ao ouvir Breno Sauer e Canela, no rádio.

Por volta dos quinze anos de idade entrou para um grupo de música regional que tocava em bailes, programas de tv e na zona, como a maior parte dos bons músicos brasileiros. O grupo era muito bem organizado e cada integrante se encarregava de uma tarefa, instrumentos, roupas de apresentação, contatos. Quando a banda se desfez, Nenê que já estava de olho na bateria, na hora da partilha conseguiu o que queria. Passou a estudar freneticamente a bateria e uns dois anos mais tarde partiu para São Paulo acompanhado de um contrabaixista e o pianista Cidinho, hoje radicado em Nova Iorque.

Com a dissolução do trio e as contas da pensão na Rua Aurora atrasadas, decidiu acompanhar o guitarrista Almir Stockler, o Alemão, tocando piano, na boate Black and White. Nenê já havia estudado piano amadoristicamente, mas jamais tinha se apresentado. Entre os diversos trabalho em boates, conheceu o pianista Aloízio Pontes, com quem aprendeu muito de piano e jazz. Foi ele também quem apresentou Nenê ao Hermeto Pascoal. Com a ida de Airto Moreira, então baterista do Quarteto Novo, para os Estados Unidos, Nenê se candidatou à vaga. Hermeto lhe deu a sacola de percussão do Airto e um disco do Quarteto. Nenê foi para seu quarto na pensão e varou a noite tirando as músicas do disco até a hora da audição no dia seguinte.

Com todas as músicas decoradas, Nenê foi imediatamente aceito, passando a integrar o histórico quarteto. Com a dissolução do quarteto, Nenê voltou a tocar na noite e um dos grupos que integrava passou a fazer sucesso recebendo um convite para apresentar-se no Japão. Pouco antes de partir encontrou mais uma vez Hermeto que o convidou a entrar para seu novo grupo. Imediatamente ligou para o empresário do grupo e depois de muita discussão acabou convencendo-o a não levá-lo para o Japão. Mudou-se para o Jabur, no Rio, onde morava Hermeto, para entrar na rotina de oito ou mais horas diárias de ensaio. Com o mestre, gravou dois discos antológicos, Zabumbê-bum-a e Hermeto Pascoal ao vivo em Montreux, excursionando pela América Latina, Europa e Ásia.

Dois anos mais tarde é convidado por Egberto Gismonti a integrar sua Academia de Danças. No mesmo ano viaja para Europa para gravar o álbum de Egberto, Sanfona, lançado pelo selo ECM. Participou da turnê de divulgação do disco, apresentando-se em 45 países, sendo o último show em Paris onde instalou-se e viveu pelos próximos doze anos. Lá grava seu primeiro álbum Bugre eleito pela conceituada revista francesa JazzHot como um dos dez melhores discos do ano. Fato que lhe abriu portas e conquistou o respeito dos franceses levando-o a tocar com os músicos mais representativos daquele país. Lá escreveu também um livro completo de ritmos brasileiros para bateria, lançado na França pela editora Zurfluh.

Na Europa participou de diversos trabalhos que incluem um convite para compor, arranjar e reger a Orquestra Nacional de Jazz da Dinamarca, com transmissão ao vivo pela rádio estatal, até a gravação de uma trilha sonora ao lado do guitarrista suíço Vinz Vonlathan. Em suas visitas ao Brasil tocava arranjava e compunha para o grupo Pau Brasil, junto com o qual compôs e apresentou a Ópera dos Quinhentos Anos, em comemoração à descoberta da América.

Nenê já deu algumas voltas ao mundo, acompanhado de formações de dar água na boca. Com suas próprias formações multinacionais (formada por músicos brasileiros, dinamarqueses, franceses) em trio ao lado de Hermeto ao piano e Arismar do Espírito Santo no contrabaixo, com Elis Regina, Milton Nascimento, e um quarteto formado por ele, Egberto Gismonti, Charlie Haden e o famoso guitarrista francês Michel Portal. Atualmente vem apresentando as músicas do álbum, Ogã , em que constam composições suas dedicadas à Itiberê, Airto, Moacir Santos e Egberto Gismonti.

Hermeto o considera o melhor batera do mundo, o que já nos faz bater a cabeça!

Como vimos, esse Nenê, como todas as divindades... não é fácil!!

Aí embaixo, alguns exemplos de sua obra, magistral... Mais discos, na Bruxinha Maravilha!! Ah, não coloquei os discos dele com o Hermeto, porque o bruxo vai ter um post só dele!

Bugre: 1983

Clikaki e escuta o homem!!

Ponto dos Músicos: 1984

Clikaki e escuta o homem!!

Solo de bateria: 2007

Clikaki e escuta o homem!!

Show Festa da Música -Opening NightBelo Horizonte, M.G.Lagoa Seca 25/05/2oo7

Músicas:

01 - Nenê Speaks (Nenê);

02 - Choro pro Cristovão (Nenê);

03 - Bataclan (Nenê);

04 - Sudeste (Nenê);

05 - Renascendo. (Nenê);

06 - Côco (Nenê);

07 - Nenê Speaks (Nenê);

08 - Lindolfo (Nenê);

09 - Correndo na frente (Nenê);

10 - Nenê Speaks (Nenê);

11 - Nenê's Solo/Aniversário do Arismar (Nenê);

12 - Juarez;

Nenê - Bateria

Alberto Luccas – Baixo Acústico

Írio Junior - Piano

Parte 1:

Clikaki e escuta o homem!!

Parte 2:

Clikaki e escuta o homem!!!

Os Grandes do Tambor III - Luciano Perrone

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 11 Jun 2007 03:01:00 +0000

Um dos expoentes da percussão no Brasil, e considerado por muitos o pai da bateria brasileira, Luciano Perrone é um músico de muita personalidade. Sua maneira de tocar o samba é peculiar e inconfundível.

Nascido no Rio de Janeiro em 1908, começou sua vivência musical como cantor lírico, aos 5 anos. Filho do maestro Luís Perrone e da pianista Noêmia Perrone, aos 9 anos experimentou um momento de glória, ao ser o único menino a contracenar com o famoso tenor italiano Enrico Caruso quando este veio ao Brasil, em 1917. No ano seguinte abandonou os estudos de bel canto por causa da morte do pai, vítima da epidemia de gripe espanhola no Rio de Janeiro. Em 1922 trabalhou na dublagem do filme "O Garoto", de Charlie Chaplin, interpretando Jackie Coogan ao vivo nas sessões do cine Odeon.

Nesta mesma ocasião substituiu o baterista da orquestra do cinema, produzindo efeitos sonoros, e passou a atuar como percussionista e baterista aos 14 anos começando a tocar profissionalmente. Nessa época, a bateria ainda não era como hoje a conhecemos: resumia-se a uma caixa colocada sobre uma cadeira e um prato pendurado na grade que separava os músicos da platéia.

Em 1924, ao atuar em bailes acompanhando pianistas de renome, como Osvaldo Cardoso de Menezes, seu prestígio aumentou muito e, a partir daí, percorreu diversos cinemas e teatros, tocando em variadas orquestras e jazz-bands. Em 1929, atuando no Cassino Éden, em Lambari, MG, conheceu Radamés Gnattali, de quem se tornou amigo e com quem tocaria por toda a vida. Alguns anos depois o maestro, inclusive, lhe dedica duas peças: "Samba em Três Andamentos" e "Bate-papo a Três Vozes", onde a bateria de Luciano tem lugar de destaque como solista.

No dia 12 de setembro de 1936 participou do programa inaugural da Rádio Nacional e passou a integrar as diversas orquestras e conjuntos da emissora. Texto publicado na revista Carioca, em outubro desse mesmo ano, diz ter sido Perrone “o primeiro a oferecer ao público um concerto de bateria, o que aconteceu na Rádio Cajuti, e ter sido o primeiro a gravar este instrumento em discos”. E conclui: “Sonha ele com uma orquestra bem organizada e bem ensaiada, que possa levar ao mundo, em interpretações perfeitas, a magnitude da nossa melodia e a riqueza incomparável dos nossos ritmos...”

Em 1939 participou da histórica gravação de "Aquarela do Brasil" , na voz de Francisco Alves e arranjo de Radamés Gnattali. A essa altura, Luciano Perrone se tornara o dono da bateria no Brasil. Uma legenda de fotografia publicada em uma revista da época diz: “Luciano Perrone é, sem favor, o mais completo ‘bateria’ do nosso broadcasting. Homem dos sete instrumentos, dispondo de uma agilidade extraordinária, as suas atuações constituem um verdadeiro espetáculo."

Em 1960, com Radamés e Aída Gnattali, Edu da Gaita, Chiquinho do Acordeon, José Menezes, Vidal e Luis Bandeira, integrou a 3ª Caravana Oficial da Música Popular Brasileira, que excursionou pela Europa, apresentando-se em Portugal, França, Inglaterra e Itália. Nessa excursão, segundo Ary Vasconcellos “o baterista brasileiro recebe as melhores referências da imprensa e da crítica do Velho Mundo, às quais a vibração das platéias diante dos nossos ritmos parece ter-se comunicado.”

Em 1959 lançou o disco "Batucada Fantástica" acompanhado pelo conjunto Ritmistas Brasileiros, com exemplos percussivos de diversos ritmos brasileiros, como maracatu, baião, maxixe, afoxé e, claro, samba. Tocou nas rádios Nacional e MEC e foi timpanista da Orquestra Sinfônica Nacional, além de integrante da Orquestra Radamés Gnattali e do Sexteto Radamés Gnattali.

Aposentou-se em 1968, mas ainda em 72 gravou "Batucada Fantástica Vol. 3., embora continuasse atuando com freqüência até 1994, quando foi homenageado, em outubro, pelos seus setenta anos de atividade, resolvendo, então, aposentar as baquetas.

Faleceu em 13/02/2001.

Aí estão dois dos seus registros solo. Nunca vi o batucada fantástica volume 2. Se alguém souber e quiser vender, me avisaê!!

1959:

Pega logo a bulachaí, mano!!

1972

Pega logo a bulachaí, mano!!

Couro de Coturno

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Fri, 08 Jun 2007 21:28:00 +0000

Capa: desenho de Yan Kaô e Randus

Dando uma pausa no mundo da percussão, vamos entrar um pouco no mundo dos quadrinhos... Já, já, voltamos com mais bateras e percussionistas prá deleite da galera!!

Nos longínquos anos 80, um fanzine abalou as estruturas da sociedade quadrinística paulistana: trata-se do dito cujo aí em cima, o Couro de Coturno. Foi criado por Orlando e por mim, além de um outro amigo que não sabemos se realmente existiu, o Randus. Havia um quarto elemento que nada contribuiu com o fanzine, além de meter o pau e se acovardar diante das perseguições posteriores e que hoje se arvora de “criador” do mesmo. Na época esse indivíduo apenas queria enfiar goela adentro do gibi suas frustrações profissionais, emocionais e insistiu para que colocássemos a mediocridade de sua criação mais tosca, que falava de “bichinhos elementais” e destoava completamente da proposta com seu traço de mangá que mais pareciam rabiscos de banheiro. A verdade é que esse camarada sequer tem um exemplar do fanzine e se por acaso esta capa aparecer em algum outro blogue para provar o improvável, chequem as datas, senhores, chequem as datas...

"Vou cantar-te nos meus versos" - tirinha de Orlando

Mas deixando de lado esse assunto, que falar de podridão nos faz no mínimo lembrar do cheiro, o Couro de Coturno foi um escândalo de todos os tipos, desde a capa, onde um personagem, um gato chamado “Chaninho”(completamente incorreto, pois fumava, não trabalhava e transava com todas as gatinhas que encontrava) metia o machado no símbolo da Editora Abril. No miolo, histórias estranhas, onde filosofia se cruzava com anarquismo e temas abstratos, algo jamais tentado antes em qualquer fanzine ou gibi comercial. Encerrava com uma charge violentíssima do gato Chaninho, fazendo dupla com ninguém menos que Jesus Cristo. Não preciso dizer que ninguém queria nada conosco, que os exemplares que colocamos à venda foram recolhidos e queimados, que o Randus foi ameaçado de morte e sumiu por mais de dez anos e que nos colocaram em nosso devido lugar...

Chamada para o número 2: "O Massacre dos Móveis", série de espionagem por Yan Kaô

Até hoje tem muita gente que procura o Couro de Coturno. Mais raro que este só o número dois, que teve tiragem reduzida, pois a atenção dos repressores já caía sobre nós e se a coisa andasse como aconteceu com o primeiro, provavelmente não estaríamos aqui hoje. Bem, alguns nem fariam falta mesmo... quem sabe, com a atitude ácrata da Internet o Couro volta a chutar cabeças... quem sabe?

Os Grandes do Tambor II - Edison Machado

noreply@blogger.com (Yan Kaô (Obashanan)) — Mon, 04 Jun 2007 05:30:00 +0000

Se Milton Banana foi o nosso Gene Krupa, Edison Machado foi o nosso Budd Rich.

Extremamente técnico, explosivo, pesado e inconstante, foi um dos maiores bateras que o Brasil nunca se lembrou. Ouçam o disco “Samba Novo” e sintam o peso da bateria, nada a dever para gringos do rock pesado dos anos posteriores... analisem a música “Menino das Laranjas” com Elis Regina e sintam a técnica e a precisão da mão esquerda: Edison colocava notas na caixa de samba em acentuações completamente loucas e impossíveis, um gênio.

A bossa nova gerou expoentes em quase todos os instrumentos. O carioca do Engenho Novo Edison Machado (1934-1990), egresso da escola das gafieiras, foi um de seus principais heróis da bateria. A ele atribui-se a criação do chamado samba no prato por conta de uma caixa que furou num certo baile em seu bairro em 1949, e ele continuou tocando só no prato e tambores.

Quando chegou no Beco das Garrafas, reduto da bossa nova em Copacabana, brilhou integrando um dos melhores trios formados na época, o Bossa Três, ao lado de Luís Carlos Vinhas (piano) e Tião Netto (baixo), além do Sexteto Bossa Rio, liderado por Sérgio Mendes.Também formou o Rio 65 Trio, ao lado de Dom Salvador (piano) e Sérgio Barroso (baixo).

No ano seguinte, o mesmo trio gravaria o otimista “A hora e a vez da MPM” (ambos pela Philips, atual Universal), profetizando uma longa vida para a chamada "música popular moderna", rótulo surgido no estuário de estilos do fim da bossa nova. O baterista ainda liderou uma poderosa big band em “Edison Machado É Samba Novo” (CBS) relançado em cd pela Sony sem as informações da contracapa e com uma mixagem ruim. Nesse álbum participavam nos sopros, Moacir Santos, Paulo Moura, J.T. Meirelles, Maciel e Raulzinho, o pianista Tenório e o baixista Tião Netto. Edison gravou em 1970, pelo selo Stylo, o disco “Obras”, liderando um quarteto ao lado de Ion Muniz (sax tenor e flauta), Alfredo Cardim (piano) e Ricardo dos Santos (baixo).

Com o recrudescimento da ditadura e a debandada de músicos para o exílio desfez-se o que restava da bossa nova e a vida para músicos como Edison ficou mais difícil. Em 1976 , ele foi para os Estados Unidos, onde ficou 14 anos e gravou com Chet Baker e Ron Carter e com seu grupo Lua Nova apresentou-se em vários festivais de jazz. Só retornaria ao Brasil em 1990. Montou um sexteto para curta temporada na boate People, com os experientes Edson Maciel (trombone), Macaé (sax tenor), Paulo Roberto Oliveira (flugelhorn e cornet), Luís Alves (baixo) e Luís Paiva (piano).

Edison já não utilizava mais os pedais da bateria, mas os shows foram a apoteose final de uma trajetória cintilante ceifada pela estreiteza do mercado. Ele morreria em Niterói de um enfarte fulminante, três meses depois, no dia 15 de setembro, aos cinqüenta e seis anos de idade.

1957:

Dá um lôudi aqui!

1963:

Dá um Lôudi Aqui!

1965:

Dá um lôudi aqui!

1966:

Dá um lôudi aqui!

1970:

Dá um lôudi aqui!!

1971:

Dá um lôudi aqui!!